“Coleção Artistas da USP”

Uma história entre grandes artistas “Coleção Artistas da USP”

Evidenciar artistas da Universidade, entre professores e estudantes. Com essa proposta nasceu a “Coleção Artistas da USP”. A idéia é desenvolver projetos com pesquisas feitas pela própria Editora. Com essa coleção, a Universidade de São Paulo mostra que não produz só cultura escrita, mas também cultura visual. “Artistas da USP” já reúne 19 livros, com as obras dos seguintes artistas: Marco Buti, Maurício Nogueira Lima, Feres Lourenço Khoury, Hélio Vinci, Claudio Mubarac, Renina Katz, Laurita Salles, Daniel Albernaz Acosta, Rosangela Rennó, Paulo Pasta, Thomaz Farkas, Laura Vinci, Lygia Eluf, Luise Weiss, Atílio Avancini, Alex Flemming, José de Souza Martins, Ermelindo Nardin e Takashi Fukushima. 1.- Farkas, Thomaz Jorge, 1924-2011 Thomaz Farkas . São Paulo: Universidade de São Paulo. USP, 2002. -- 149 p. <Quebrando as regras clássicas de composição herdados do pictorialismo, são mostrados temas corriqueiros que afirmam a liberdade do fotógrafo e indica a possibilidade da arbitrariedade do ato fotográfico, em meio a paisagens de Brasília, SãoPaulo e Rio de Janeiro. Prólogo: Rosely Nakagawa. O autor possui obras expostas no Museu de Arte de São Paulo e no Acervo Permanente do MoMA nos Estados Unidos.> 2.- ## Vinci, Laura, -1962 Laura Vinci . São Paulo: Universidade de São Paulo. USP, 2003. -- 169 p. <Apresenta obras da autora produzidas de 1986 a 2001 e um conjunto de textos críticos que destacam alguns aspectos da trajetória de Laura Vinci. A artista construtiva participou da exposição coletiva "o fio da trama" (2001) no Museo Del Barrio, em Nova York, e da individual "Estados" (2002), no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo.> <ARTISTS> <BRAZIL> <PLASTIC ARTS> 3.- Avancini, Atílio Atílio Avancini . São Paulo  : Universidade de São Paulo. USP, 2006. 202 p. <Ao reunir fotos tiradas entre 1986 e 2004, o autor revela pessoas desconhecidas e cenas colhidas em cidades díspares, como Budapeste e São Gonçalo do Rio das Pedras, Paris e GoiásVelho. A princial característica destas 72 fotos é registrar transeuntes, documentando a dinâmica de pessoas tendo comopano de fundo o espaço público.> <PHOTOGRAPHY, ARTISTIC> <BRAZIL> <URUGUAY> <ARGENTINA> <FRANCE> <LANDSCAPE> <HUNGARY> 4.- Laudanna, Mayra Alex Flemming : obra gráfica 1978-1987 . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 2006. 224 p. <Este trabalho traz a maior parte da obra gráfica do artistaplástico Alex Flemming, feita entre 1978 e 1987, em que a autora, Mayra Laudanna explicita idéias, elucidando a importância da fotografia na obra do artista. Flemming se destacou sobretudo na década de 70, ao estudar fotografia, procurandomeios de reproduzi-la em diversas técnicas.> <BRAZIL> <ENGRAVING> <PHOTOGRAPHY> <PLASTIC ARTS> 5.- Spinelli, João J. Takashi Fukushima . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 2008. 187 p. <A representação da paisagem não-convencional distingue as obras de Takashi Fukushima apresentadas nesta obra. Urbano, o artista e professor mostra a realidade do seu tempo. Suas obras confirmam claramente a síntese de culturas que as influenciaram, desde os primeiros contatos com as artes visuais junto aos artistas nipo-brasileiros do grupo Seibi e brasileiros do Grupo Guanabara. Trata-se de um dos artistas brasileiros mais importantes da geração dos anos 1970, um pintor que desde o início de sua carreira investiga plasticamente imagens e paisagens contemporâneas.> 6.- Nardin, Ermelindo Ermelindo Nardin . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 2008. 224 p.   <O livro é composto de quatro ensaios e uma entrevista com o artista. A entrevista, datada de 2001, ano em que expôs uma seleção de suas gravuras no Instituto de Estudos Brasileiros da USP, foi revista pelo próprio artista para integrar este volume. Segue-a um ensaio de Mayra Laudanna que busca explicitar as pesquisas enunciadas na entrevista e dois ensaios de Leon Kossovitch, os quais privilegiam viragens na arte de Nardin, em especial de 1996 e a de 2006, sem desprezar outras, as quais constroem os conceitos desses ensaios.> 7.- Martins, José Eduardo José de Souza Martins . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 2008. 179 p. <José de Souza Martins, sociólogo e fotógrafo, vasculha o silêncio do que sobrou de uma era de esplendor industrial. Neste livro, mostra o muito que ainda quer dizer a alma das ruínas, falando da temporalidade do que é propriamente social. As crônicas que acompanham as fotografias nasceram no instante em que o sociólogo fotografava: a Vila de Paranapiacaba, a desativação da Fábrica de Linhas Pavão, ou a Cerâmica São Caetano, desativada e demolida depois de quase 90 anos de funcionamento.> 8.- Mubarac, Claudio Claudio Mubarac . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 1996. 156 p. <Reunião de parte da produção do gravurista, a partir de 1989, quando ele passa a investigar as estruturas internas do corpo humano, estabelecendo uma estreita ligação entre a técnica e o assunto em foco. Apresentado por Evandro Carlos Jardim, o volume traz ainda textos de Tadeu Chiarelli e Sônia Salzstein.> 9.- Acosta, Daniel Albernaz Daniel Albernaz Acosta . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 1997. 128 p. <O trabalho desse jovem e irrequieto artista gaúcho inclui peças em argila, gesso, cimento, madeira compensada ou fórmica, mas também outras modalidades como desenho, fotografia e vídeo. Em todas elas revela-se uma linguagem marcada pela ironia, de que fazem parte títulos como Remonalisa ou Fonte Púbis. Texto de abertura do crítico Tadeu Chiarelli.> <BRAZIL> <PLASTIC ARTS> 10.- Khoury, Feres Lourenço Feres Lourenço Khoury . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 1997. 88 p. <Segundo Renina Katz, com Feres Khoury a gravura brasileira continua garantindo o alto nível pelo qual é reconhecida no mundo inteiro. Optando pela calcografia, ao voltar-se para a gravura em metal a partir de 1991, o artista desenvolve um trabalho rigoroso com escalas de luz e sombra, em que sobressaem signos arquitetônicos, restos de desenhos, vestígios avulsos como num palimpsesto de imagens.> 11.- Vinci, Helio Helio Vinci . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 1995.  88 p. <Série de xilogravuras e trabalhos em nanquim sobre papel, sempre partindo de imagens da cidade, mas com uma liberdade de tratamento em que os princípios de representação claramente cedem espaço à construção plástica.> <BRAZIL> <PLASTIC ARTS> ISBN 8531402778              CODE 110476/11                u$s    37,00 12.- Salles, Laurita Laurita Salles . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 1997. 144 p. <Este livro traz um apanhado da produção com gravura em metal de Laurita Salles, abrangendo mais de dez anos de trabalho: desde as pontas-secas de 1984 até seus trabalhos em que as matrizes ganham autonomia transformando-se em objetos que não se instauram em nenhuma categoria clássica, num processo de expansão da sua atividade como gravadora. As obras representam a trajetória da artista até se concentrar num tema pouco comum na arte brasileira: a reflexão da forma como dissolução das coisas.> 13.- Weiss, Luise Luise Weiss . São Paulo :Universidade de São Paulo. USP, 2004. 160 p. <O livro traz reproduções de séries de obras da artista, acompanhadas de reflexões da própria autora sobre o seu fazer artístico e de textos de críticos e artistas como Leon Kossovitch, Norval Baitello Júnior, Evandro Carlos Jardim e Renina Katz. Os trabalhos reunidos se iniciam como pesquisa de material fotográfico familiar que, através de uma viagem emocionada e reflexiva pela memória e da convivência com a dor da nostalgia, se transformam numa busca visual de texturas, mescla de cores, sombra e luz.> 14.- Eluf, Lygia Lygia Eluf . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 2008. 224 p. <"A cor sempre é, em meu processo criativo, um elemento estrutural e expressivo que materializa minhas inquietações: por meio dela sinto, penso e organizo meu projeto poético”. Assim, Lygia Eluf inicia as anotações que acompanham as reproduções de algumas de suas obras neste livro. Os apontamentos que fez ao longo do processo de trabalho compõem o diário de anotações, que apresentou juntamente com a série de pinturas Os Campos da Cor para a obtenção do título de doutora na Escola de Comunicações e Artes da USP.> 15.- Buti, Marco Marco Buti . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 1997. 108 p. <Esse volume apresenta a produção de gravuras de Marco Buti nas décadas de 1980 e 1990. Seu trabalho reúne, simultanemente, emoção e vocação estudiosa na concepção de cada obra. Isso ocorre sem deixar de lado os valores essenciais e inerentes dessa linguagem artística. Em muitos casos, o artista inova pela prática de experimentações e pela geometria plena de suas realizações.> 16.- Lima, Maurício Nogueira Maurício Nogueira Lima . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 1997. 112 p. <Um dos pioneiros na introdução da pop art no Brasil, Maurício Nogueira Lima apresenta aqui o registro de sua produção entre os anos de 1980 e 1990. Os trabalhos do período englobam experimentações que vão desde as superfícies moduladas até as transparências cromáticas de seus trípticos verticais, nos quais a clareza e a objetividade formal estão sempre presentes. Essas obras mostram sua proximidade com a tradição construtivista que já o influenciava desde a década de 1950. Introdução de Cláudio Tozzi.> 17.- Katz, Renina Renina Katz . São Paulo: Universidade de São Paulo. USP, 1997.  280 p. <Apresenta um resumo da obra da artista, entre 1974 e 1996, reproduzindo trabalhos em técnicas variadas, com destaque para sua produção litográfica do período, como as séries Os Cárceres, O Vermelho e o Negro e Territórios Imaginários. Na introdução, Renina refaz seu percurso artístico desde os anos 50 até a atualidade, em entrevista a Leonor Amarante. A repercussão de seu trabalho entre críticos e especialistas em artes plásticas é mostrada numa antologia de artigos e ensaios de autoria de Sergio Milliet, Radha Abramo, Maria Bonomi e Angélica de Moraes, entre outros.> 18.- Maringelli, Francisco  Francisco Maringelli . São Paulo : Universidade de São Paulo. USP, 2011. 210 p. <A cidade transfigurada, personagens urbanos, animais, objetos, manequins, caixa de ferramentas, utensílios domésticos, nus femininos e suas interpretações em gesso e cera, autorretratos etc. frequentam a produção gráfica de Francisco Maringelli desde o início da década de 1980, às vezes, reunindo-se sob a forma de séries tituladas, outras, correndo dentre de álbuns ou sob a forma de cartazes e volantes que lhe anunciam com o mesmo teor gráfico as próprias exposições. Este livro apresenta um conjunto de xilogravuras e linóleos produzidos pelo artista ao longo de quase trinta anos de trabalho, acompanhados de texto de Luiz Armando Bagolin e uma longa entrevista com o autor, na qual comenta sua trajetória pessoal e seu processo artístico, e afirma sua preocupação com a síntese formal em seu trabalho gráfico.>